剪輯節奏是后期剪輯里面的個大問題，整個影片有節奏，每場戲也有節奏，里面的音樂也是有節奏的甚至每個畫面之間都存在節奏的控制。一般來說，分為內容節奏和畫面節奏的把控，我們都要做到松弛有度

鏡頭內部運動剪輯點的選擇

1、大動作轉換的瞬間，使鏡頭的切換與主體動作轉換一致

運用原理：這樣做可以將剪輯點隱藏在主體動作之中，因為觀眾的視線是鎖定運動主體

的，當運動突然發生改變，觀眾的注意力就會被轉移，從而忽視剪輯的存在

 

 

 

2、畫面主體的動靜轉換處

運用原理：鏡頭內部的主體動作由靜轉動或者由動轉靜的瞬間是很好的切換點

 

 

 

3、動作的完成點

運用原理：比如開車門這個動作，當手接觸到汽車門時，畫面會有短暫的靜止狀態，打開車門后，動作完成，這都是最佳的剪輯點。

 

 

 

4、入畫出畫經常被用來實現時空的轉換。

 

二、聲音剪輯點的把控：

 

1、人物對白

運用原理：人物對白的平行剪輯都是在聲音和畫面同一時間出現的情況下進行的剪輯。

 

2、人物對話的交錯

運用原理：人物對話的交錯剪輯就是聲音和畫面不同時切換

 

如何提高影視剪輯的節奏感

 

1、根據鏡頭找音樂

運用原理：首先確定自己視頻的風格與想表達的情緒，再從素材庫中尋找符合的音樂

 

2、盡可能的選擇純音樂，并規避使用單樂器的音樂

運用原理：因為這樣可以避免出現歌詞與畫面不匹配的情況。如果不匹配，也最好不要讓觀眾聽清楚歌詞

 

3、每個音樂段落的開頭其實都可以作為視頻的開頭

運用原理：需要用音量漸強的方式引入

 

4、最好將音頻放在兩軌或多軌上剪輯

運用原理：方便之后做淡入淡出的處理以便更好的剪輯

 

 

 

5、兩段完全不同的音樂拼接時

運用原理：最好的方法就是第一段音樂的結束部分接第二段音樂的開始部分，而不要單純地把兩段音樂的中間的位置拼接在一起。